文旅融合视角下，非遗活态传承的数字化运营新路径

** ，在文旅融合背景下，非遗活态传承的数字化运营为传统文化保护与创新提供了新路径，通过数字技术（如VR、AR、区块链等），非遗项目得以动态记录、可视化呈现与互动传播，打破时空限制，增强公众参与感，虚拟展馆、沉浸式体验场景及短视频平台推广，不仅扩大了非遗影响力，还激活了其经济价值，推动“非遗+旅游”业态升级，数字化运营通过构建数据库、开发IP衍生品、搭建线上社群等方式，实现非遗资源向文旅产品的转化，同时借助数据分析精准匹配用户需求，需平衡技术应用与文化本真性，避免过度商业化，应强化多方协作，完善数字基础设施，以可持续的数字化模式促进非遗在当代社会的活态传承与文旅产业深度融合发展。（约200字）

非遗传承的困境与文旅融合的机遇

非物质文化遗产（非遗）是中华优秀传统文化的重要组成部分，然而在现代化进程中，许多非遗项目面临传承人老龄化、传播渠道单一、市场认知度低等问题，如何让非遗“活”起来，而非仅仅停留在博物馆或档案里？文旅融合提供了一个新的视角——通过旅游产业和文化产业的结合，让非遗走进大众生活，实现活态传承。

作为网站运营者,我们可以借助数字化手段，构建非遗传播的新生态，本文将从网站运营的角度，探讨文旅融合背景下非遗活态传承的可行路径，并提出具体的运营策略。

非遗活态传承的核心挑战

传播渠道有限，受众群体狭窄

许多非遗项目依赖口传心授,传播范围局限于特定地域或社群，传统媒体（如电视、报纸）的传播效率有限，而新媒体（短视频、社交媒体）的运营能力不足，导致非遗难以触达年轻群体。

商业化程度低，难以形成可持续模式

部分非遗技艺（如传统手工艺）制作周期长、成本高，但市场认可度不足，导致传承人收入微薄，难以吸引新一代从业者。

文旅融合的“表面化”问题

许多景区引入非遗元素,但仅停留在静态展示或简单体验，缺乏深度互动，游客难以真正理解非遗的文化内涵。

文旅融合视角下的非遗活态传承路径

打造沉浸式非遗体验，增强用户粘性

• 线上+线下联动：通过VR/AR技术，让用户在网站或APP上“云体验”非遗技艺（如虚拟剪纸、数字皮影戏）。
• 互动直播：邀请非遗传承人进行直播教学，用户可在线学习并参与互动，增强参与感。
• 营销：以短视频、图文形式讲述非遗背后的历史故事，如“一把油纸伞的百年传承”，引发情感共鸣。

构建非遗电商平台，推动商业化运营

• 非遗产品众筹：与传承人合作，推出限量版非遗手工艺品，通过预售模式降低库存风险。
• 定制化服务：用户可在网站下单定制非遗产品（如刺绣名字、篆刻印章），提升产品附加值。
• 会员制模式：设立非遗会员专区，提供独家教程、线下活动优先参与权，增强用户忠诚度。

数据驱动精准运营，优化用户体验

• 用户行为分析：通过网站数据分析，了解用户对哪些非遗项目更感兴趣，调整内容推送策略。
• SEO优化：针对“非遗体验”“传统文化旅游”等关键词优化网站内容，提高搜索引擎排名。
• 社群运营：建立非遗爱好者社群（如微信群、Discord频道），定期举办线上分享会，增强用户归属感。

成功案例借鉴

案例1：抖音“非遗合伙人”计划

抖音联合文旅部门推出“非遗合伙人”计划，通过短视频+直播的方式推广非遗技艺，贵州苗绣传承人通过直播带货，月销售额突破10万元，成功吸引年轻人学习苗绣。

案例2：故宫文创的数字化探索

故宫通过官方网站、小程序推出“数字文物库”“故宫云游”等项目，让用户在线欣赏非遗技艺，并结合电商销售文创产品，实现文化传播与商业变现双赢。

未来展望：非遗传承的数字化趋势

随着5G、AI、区块链等技术的发展，非遗传承将迎来更多可能性：

• AI辅助创作：利用AI生成非遗图案设计，帮助传承人提高效率。
• 区块链确权：通过NFT技术为非遗作品提供版权保护，防止盗版。
• 元宇宙非遗展：在虚拟世界中搭建非遗文化街区，让全球用户参与互动。

让非遗在数字时代焕发新生

文旅融合为非遗活态传承提供了广阔舞台,而网站运营者可以通过数字化手段，让非遗从“小众记忆”变成“大众潮流”，关键在于： 创新——用年轻人喜欢的方式讲述非遗故事；
2. 技术赋能——借助VR、直播、电商提升传播效率；
3. 商业闭环**——让传承人获得合理收益，实现可持续发展。

我们期待更多非遗项目借助文旅融合和数字化运营,真正“活”在当下，走向世界。